Inauguración exposición 24 marzo a partir de las 19:30 h 

El artista José Moñú es reconocido por representar retratos en los que la abstracción y la figuración coexisten y se entrelazan en un manera dinámica. La figura humana ha sido un tema crucial en el mudo del arte, un vehículo para la expresión artística, pero también para la proyección de ideas sobre la experiencia y la existencia del ser humano. Moñú en sus representaciones trasciende el aspecto físico de los personajes para reflejar la actividad desenfrenada de sus pensamientos. Sus acrílicos sobre lienzos investigan el potencial de los colores para expresar lo emocional, los estados de ánimo de los personajes representados, personas afectadas por el acelerado ritmo y las tensiones de la vida del siglo XXI. Los rostros se derriten, giran, gotean y se distorsionan, recordando tanto ilustraciones de estilo caricaturesco de los medios de comunicación de masas como a las espeluznantes visiones que en generaciones anteriores habían tratado los expresionistas La utilización de colores fuertes y brillantes enfatizan aún más su energía. A través de numerosas capas de pintura, que en algunos segmentos logran las propiedades escultóricas de un relieve, la obra de Moñú explota desde la superficie del lienzo hacia el espacio que lo rodea.

Las obras de Andreu Alfaro en Galería Cuatro.

Inauguración viernes 3 de febrero a partir de las 19:30 hasta las 21:30h.

La exposición “El Cos Humà”, del artista valenciano
Andreu Alfaro, (1929-2012), cuenta con cuatro esculturas y veintiún dibujos originales del
artista. Estas obras son el resultado del trabajo realizado a partir del dibujo trazado
directamente sobre modelos desnudos durante la década de los años ochenta.

 

La línea ha sido un elemento persistente en toda su obra. Alfaro recurre a la flexión
de la línea, mediante contornos esquemáticos y fragmentarios que obligan al espectador a
completar las formas, tanto en sus dibujos como en sus esculturas. Convierte la escultura
en un dibujo en el espacio, sin perder su carácter tridimensional y depura las formas
dejando de lado el detalle para ir dando un mayor protagonismo a la idea que quiere
transmitir, alcanzando así la maestría de la sencillez.

 

¡ Te esperamos ¡

Beasts & Superbeasts

Los nuevos trabajos de Vinz llegan a Galería Cuatro.

Inauguración exposición 16 de diciembre a partir de las 19:30 a 21:30 h en Galería Cuatro. 

 

Comencé el proyecto Feel Free en Mayo de 2011, bajo el paraguas de la Primavera Valenciana, el 15M y una serie de protestas ciudadanas que tenían lugar en la calle, pero también en asambleas, asociaciones y grupos que decidieron organizarse para demandar una serie de derechos y libertades que desde el Estado y las Corporaciones nos eran negados.

 

Hoy el mundo es diferente. El asociacionismo no ha aumentado desde entonces. Las calles están vacías de reivindicaciones y su lugar ha sido tomado por las redes sociales y foros de internet. Nos relacionamos entre nosotros a través de dispositivos, evitando el cara a cara y el cuerpo a cuerpo. Situaciones tan cotidianas hace una década cómo hablar con amigos y familiares, leer un libro o periódico, ligar, contar un chiste o expresar nuestro estado de ánimo, se realiza ahora a través de emoticonos o caracteres de texto a través del móvil.

 

Los personajes de mi bestiario particular, antaño activos, carnales y aventureros, son ahora cuerpos inertes, carentes de osadía y atrevimiento, resignados a expresarse a través de una pantalla.

 

La exposición se divide en dos partes. La primera, un mundo digital, artificial, donde el teléfono móvil ha copado todas las áreas de nuestro día a día. Grupos de gente donde cada cual es un ser individual, en su propia burbuja, sin contacto con el resto. La segunda parte muestra situaciones reales, personas que nos rodean, quién cuida de nosotros y a quién cuidamos. Emociones auténticas, interacciones con el medio, encuentros físicos.

 

Porque las mejores cosas de la vida, son reales.

 

 ¡ Te esperamos !

 

EXPOSICIÓN  "CON EL CORAZÓN" 

LA NENA WAPA WAPA Y DAVID DE LIMÓN

INAUGURACIÓN 4 DE NOVIEMBRE A PARTIR DE LAS 18:00 H EN GALERÍA CUATRO.

 

En esta exposición La Nena Wapa Wapa y David de Limón plantean un viaje introspectivo a los sentimientos y los enfrentan con su realidad haciendo uso de su imaginario y simbología personal.
Con la intención de transmitir y conmover al espectador con esas emociones, ofrecidas desde el más íntimo "yo" de cada uno de los artistas.

Su universo de ideas e imágenes habitualmente compartido en paredes y muros, cambian en esta ocasión de formato para entrar y llenar la sala de Galería Cuatro, como el fluido de la vida entra a los corazones para ser bombeado y seguir dando vida.

 

¡ Te esperamos !

Abierto València 2022

The F***ing Mañana

Inauguración 23 de septiembre a partir de las 17:30 h hasta las 21:00h en nuestro espacio. 

 

Te esperamos !

By Jordi Machí


Jordi Machí nació en 1983 en Algemesí (España), donde se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Desde el inicio de su carrera artística tuvo una importante proyección internacional a través de sus estancias en Venecia y São Paulo, mientras estudiaba Bellas Artes. en la Universidad de San Carlos.

 

El arte lo llevaría a residir por un corto período en el Líbano y luego en los Estados Unidos de América. Su obra ha sido expuesta en varios países, incluidos España, Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, Estados Unidos y Líbano.
 

ISOLATED LIGHTS                    29/04 AL 11/06

La exposición es la conclusión del trabajo de las últimas dos series, “Misleading Walls” (muros engañosos) y la serie que da nombre a esta muestra “Isolated Lights” (luces aisladas), trabajadas durante los tres últimos años, un trabajo que estuvo condicionado por la irrupción del primer confinamiento, lo cual supuso una evolución en el mismo hacia nuevos puntos de vista y una revisión de los trabajos que hasta el momento se habían realizado.

La obra se sitúa en el umbral entre la abstracción geométrica y la figuración. Se basa en formas geométricas que se sustentan en la  creación de espacios escenográficos, donde la luz y el color se convierten en los parámetros fundamentales que condicionan todas las composiciones.

En la serie “Misleading Walls”, desarrollada justo antes de la pandemia, la idea  giraba en torno al concepto de la ambigüedad visual a través de la representación de “muros engañosos” con un carácter marcadamente escenográfico.

La serie “Isolated Lights” surge durante el confinamiento. Es el resultado de un continuo trabajo de búsqueda, una mirada hacia dentro del propio trabajo fruto de un proceso introspectivo. En esta serie la hibridación, en cuanto a lo representado, es una de sus características más relevantes, donde la abstracción geométrica y la estética de Hard Edge Painting convergen con un juego visual de origen escenográfico y/o arquitectónico.

Luces aisladas o iluminaciones contenidas que afloran a pesar de los espacios que las encierran, que se adaptan a la estructura y la modelan en cierta forma. Podría tratarse de una alegoría del aislamiento y también  una mención al poder de adaptación y resiliencia ante lo adverso.

                                                                             

                                                                                       DAVID PELLICER

 

Bye Bye Souvenir                          4/03/22 al 22/04/22

Bye bye souvenir, es una serie pictórica donde el elemento principal es el “souvenir”. En las diferentes piezas  encontraremos souvenirs rotos o a medio hacer, que representan diferentes lugares a los que me hubiese gustado ir, sitios que echo de menos, viajes cancelados y sitios que no se cuando podré visitar.

 

Elegí el souvenir, pues te gusten o no te gusten no hay nada más vinculado a la idea de viaje. Además de tener ese valor de acercamiento a la obra a través de cosas que nos son muy comunes a la mayoría de nosotros.

 

Alejandra De La Torre

COSMOGRAFÍAS                   21/1 al 26/2 de 2022

La palabra "cosmógrafo" procede del griego Kosmographos y significa " el que descubre las estrellas del universo" En este contexto, mi trabajo, pretende ahondar en el descubrimiento de nuevas formas abstractas que van apareciendo paulatinamente dentro de un cosmos particular a medida que la obra crece, construyendo así, una visión espacial en la que todos los elementos permanecen en un estado de ingravidez y flotabilidad.

 

La flotabilidad es la fuerza catalizadora que dinamiza las estructuras y los objetos que convergen en el espacio tridimensional e ilusorio del cuadro. En dicho espacio, la gravedad queda anulada y la expansión de los cuerpos puede producirse en cualquier dirección con total libertad. En muchas ocasiones, mis obras no tienen un arriba o abajo definido, sino que se sitúan en el culmen de un universo sensorial donde todo parece posible.

 

El movimiento, su ilusión, es una parte importante dentro de este universo en el que transcurre la acción de mi pintura, esto ocurre por el gesto que insuflo en los dibujos mediante el trazado, ya sea describiendo un movimiento rectilíneo, circular, armónico, parabólico, etc. El cual vehicula unas formas con otras dotándolas de una impresión de energía y velocidad como ya en su día manifestaron los Futuristas con Filippo Tomaso Marinetti al frente.

 

El deseo de poder recrear, mediante el ejercicio artístico, una sociedad libre de jerarquías y normativas inmutables es un leitmotiv de empuje en la creación de mi obra. Promover el intercambio, la diversidad y la aceptación del otro y no al contrario "oppositum per se" como ejercicio dominante a lo largo de la historia.

Colección de serigrafías de pequeño formato de Galería Cuatro !!!

Ya puedes encontrar en la galería el nuevo escaparate, el cual podrás ver toda la colección desde hace 25 años que Galería Cuatro con la ayuda de sus pintores lleva haciendo. 

Galería Cuatro premiada con la medalla de oro 2017 al merito profesional por el prestigioso FORO EUROPA 2001. 

El día 21 de Julio de 2017 Galería Cuatro recibió en el hotel Westin Palace de Madrid la medalla de oro al merito profesional, premiando los años de experiencia que nos avalan tanto en la galería como en nuestro taller de enmarcación. 

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